这部由赵露思、陈伟霆主演的都市剧《许我耀眼》，在2025年秋季档可谓是结结实实上演了一出“高开低走”的戏码。

开播时凭借“反套路”人设和高速剧情，豆瓣评分一度冲上8.5分，相关话题在TikTok上狂揽11亿播放，登顶11国榜单，堪称年度爆款预定。

谁知大结局一出，画风突变，评分断崖式下跌到6.2分，高位热搜直接变“翻车”现场，让追剧一个月的观众们集体傻眼：编剧你是不是被绑架了？要是被绑架了就眨眨眼啊！

观众最大的意难平，莫过于主角沈皓明和许妍的和好方式。前期两人斗智斗勇，算计拉扯了三十集，各种误会、博弈看得人眼花缭乱，大家搬好小板凳准备围观一场世纪和解。

结果呢？期待中的高能对话、深刻交心全没有，编剧大手一挥，安排了一场床戏，两人就……和好了？离婚手续啥的也甭提了，简直是把“敷衍”两个字打在公屏上。

这感觉就像你排队两小时等网红奶茶，结果喝到嘴里发现是白开水兑香精，就离大谱！

反派们的结局更是集体“摆烂”现场。

方蕾，这位贯穿全剧的“搞事一姐”，伪造亲子鉴定、挑拨离间、泄露商业机密，一顿操作猛如虎，最后居然啥法律制裁都没有，还和同样干尽坏事的律师韩卫平在酒吧上演了一出“烂人配对，为民除害”的戏码。

韩卫平偷鉴定、拐孩子的事儿也一笔勾销。林涛用骗贷威胁乔琳结婚，这种违法行为最后也就是被遣回老家。

好家伙，这波“恶人自有恶人磨，但法律表示不掺和”的价值观，真是让人看得目瞪口呆。莫非编剧是想告诉我们，只要脸皮厚，坏事做尽也能收获“真爱”？

许妍与原生家庭的和解，更是“强行大团圆”的典型。

那个曾经偏心到让许妍啃瓜皮、甚至剥夺她上大学机会的家庭，就因为女儿许妍后来有钱了，父母一道歉，她就秒速原谅。

父母卖掉理发店回老家，被观众犀利解读为“女儿有钱了，爸妈提前退休享福咯”。这波操作，让前期铺垫的原生家庭创伤主题瞬间了个寂寞。

还有那悬浮的创业线。许妍的“妍衣坊”从创立到成功，仿佛开了八倍速，轻松得如同过家家，最后还能和沈皓明的大集团合作竞标顶级地块。

以及沈皓辰（辰辰）的身世反转——早就被观众猜透的梗，处理得却如同温吞水，本该是情感爆点，却波澜不惊地滑过去了。

有版本甚至提到辰辰因身世打击抑郁自杀未遂，但这一情节在不同报道中存在叙述差异。这些剧情，真是让人忍不住想给编剧寄一箱“脑白金”，补补逻辑。

《许我耀眼》的“烂尾”，可不是孤例。这年头，国产剧“开局猛如虎，结局菜如鼠”几乎成了常态。

《他是谁》后期变注水言情剧，《回来的女儿》故弄玄虚，《一路朝阳》人设崩塌依赖“金手指”……网友们都快患上“追剧PTSD”了。

究其根源，首当其冲是剧本的“先天不足”与“后天失调”。写出一个吸引人的开场相对容易，但要把复杂的故事线和人物成长弧光完美收束，极度考验编剧功力。

更无奈的是，国内不少编剧话语权有限，资方、平台、演员都可能成为“改戏”的推手。

再加上某些制片方为了多卖钱，硬是把30集的故事“注水”拉到40集，加入大量无关支线，导致叙事节奏全面崩溃。前期拍摄散漫，后期只能疯狂赶工，结局不粗糙才怪。

从更广的视角看，“烂尾剧”频出是整个行业生态的缩影。资本追逐利益最大化，往往忽视艺术创作规律。

平台根据播出需要随意重新剪辑，更是雪上加霜。这种“商业逻辑”对“创作逻辑”的碾压，最终牺牲的是作品的完整性和观众的观剧体验。

与原著小说相比，剧版《许我耀眼》将黑暗结局改为大团圆，固然满足了部分观众对“甜”的需求，却也在很大程度上削弱了原著对阶层固化和人性复杂的批判力度。

这种改编，反映了创作在艺术追求和市场接受度之间的艰难平衡。

《许我耀眼》的案例再次证明，靠开局噱头和高能营销只能短暂吸引眼球，唯有全程保持高水准的叙事，才能赢得观众长久的尊重与喜爱。

“虎头蛇尾”的创作模式，正在不断消耗观众的信任，这种短视行为，最终反噬的将是整个行业的健康发展。

朋友们，你们追《许我耀眼》了吗？对于这个结局，你是意难平还是觉得可以接受？快来评论区分享你的观剧感受，一起聊聊那些年我们追过的“烂尾剧”吧！